30.5.13
Shura - San Cristobal de las Casas (Mx)
Como este blog se precia de tener alcance internacional, paso el dato de esta actuacion en tierras mexicanas, por si alguien anda por alla....
Nunca se sabe.
Nunca se sabe.
17.5.13
Los Brujos - Guerra de nervios
“Los
Brujos no tienen problemas porque vienen de otro planeta”
Una pena.
Su primer disco – Fin de semana salvaje (1991) - se editó
en un momento en que no muchas bandas llegaban al disco. Y los que lo hacían, contaban
con la mala suerte de no obtener una buena producción y sonido.
Sin embrago, su hit “Kanishka”, y
fundamentalmente sus increíbles shows (verdaderas fiestas), hicieron que la
banda tuviera su lugar en la escena (?).
Además – obvio – su imagen,
originalidad y cierta mística.
Tuvieron difusión radial, convocatoria,
y telonearon a Nirvana en su horrible show.
Lo triste es que después de ese
disco, llegó lo mejor de Los brujos, pero no corrieron con suerte, a nivel
repercusión, claro.
San
Cipriano (1993), superaba claramente a Fin de semana salvaje, pero Guerra de nervios (1995) fue la
frutilla.
Terrible disco.
Sabemos la formula bruja. Canciones
cortas, contundentes, pegadizas, bailables, pero a la vez, con ganas de romper
todo frenéticamente.
Y en Guerra de nervios tenemos la versión
más mejorada y pulida de esa fórmula.
La fiesta arranca épica y sin
respiro: “Victoria”, y luego “Psicosis total”, “Atlánticos”, “El detonador”, “La
fiesta del infierno”, “Aguaviva”, y “Espíritu de velocidad”. Pa ra que tengas.
La segunda parte, es un poquito mas
“experimental”, claro que siempre en versión brujos. O sea, la fiesta sigue
ahí. Pero aun así, creo que la experimentación (termino del que se ha abusado
enormemente en la historia de la música rock), se ajusta perfecto a la
trayectoria musical del grupo.
Demostraron que se puede ser muy
directo y experimental a la vez.
Porque insisto con esto: sus shows
eran increíbles. No exagero si digo que eran casi puestas artísticas. Atmosfera
visual. Delirio y frenesí. Todo acompañado de una música tan simple como hipnótica.
Llámenlo beatcore, a go-gó, psicodelia o, simplemente rock.
Interiormente, forman parte de esos
recuerdos en donde me dan ganas de gritar adolecentemente “Yo estuve ahí”.
Lamentablemente, la experiencia
bruja no duró mucho. A comienzos de 1998 anunciaron su separación, y ninguna
otra música se ha vuelto a saber de ellos.
“La locura venía de
adentro, era una reunión de gente loca junta.... Tenía que ver con la energía
que se generaba, por eso cuando se terminó esa energía no daba para seguir. Era
una fiesta para nosotros y es difícil que se pueda volver a dar esa energía,
porque no actuábamos así de manera comercial. El grupo es para la gente que lo
vivió, que iba a los shows. No hay muchos registros o videos que hayan quedado,
sólo hay recuerdos de la gente de cuando vivió las diferentes etapas de la banda. Los shows eran
muy salvajes en lugares muy chiquitos. Era todo muy loco. Fue un mérito muy
grande que un grupo así se volviera famoso.”
Nos quedamos con ganas de más.
Aunque sea un capitulo mas de la película
Pero sus discos están, y el disfrute
sigue siendo casi el mismo.
Sobre todo – a modo personal - con su guerra de nervios.
Por mas que la mayoría se acuerde solamente de su extravagante
vestuario.
Y los relacione solamente con Kanishka.
10.5.13
All or nothing - Mike Leigh
Para tirar
abajo prejuicios, idealismos y snobismos.
La
basura de la belleza, sigue siendo basura.
Con
el tiempo Mike Leigh se convirtió en uno de mis directores favoritos, y pese a
que “Secrets & lies” o “Vera Drake” tuvieron más repercusión, “All or nothing”(2002) es más directa, contundente
y demoledora con su objetivo. Ese sobre mostrar la cruda realidad social de
quienes no tienen mucho para ofrecer. Y de quienes no se espera mucho.
Personas deprimidas. Personas deprimentes. Con sus
vidas solo por un principio inercial.
Las
cartas de sus vidas ya están echadas, y no hay mucha chance de cambiarlas.
Para
ninguno de ellos. Ni para Phil, ni para Penny, Maureen, Rory, ni el que
aparezca.
Cada
grupo familiar parece competir, pero no hay ganadores.
Como
guionista no hay mucho que inventar. Se plantea el escenario y se desenvuelve
solo y naturalmente.
Taxistas, asilo, obesidad, monoblock, alcohol, abulia.
Terrible
peli.
Esas
donde parece no pasar nada y pasa mucho.
Imaginen
que Caetano o Trapero se trasladaron a Londres por unos días, y nos cuentan
esta historia.
Hay
mucho de cliché con esta temática por parte de Leigh. Pero todavía no cansa ni
aburre.4.5.13
The filth and the fury - Sex Pistols
La gran contra de los rockumentarys, es que terminan siendo pura publicidad.
Se exagera la verdadera importancia de cada artista (
banda o solista), se los franelea a full, y uno termina sintiendo que acaba de
ver una peli sobre la banda mas grande, vanguardista y talentosa de la historia
de la música, por mas que hayamos visto un documental de Los Enanitos Verdes .
En suma, estas pelis/documentales se convierten en pura
exageración y obsecuencia.
Por eso siempre me cabio The filth and the fury (Julian Temple.- 2000).
La cruda historia de Sex Pistols.
Sin exagerar las cosas, sin endulzarlas, sin
lameculismo. Y aun así, permitiendo apreciar la enorme y real importancia de la
banda en su momento, y en la historia de la música.
Hablar de los valores musicales de la banda es
innecesario. Pa ra los que les gustan,
y los que piensan que es una mierda. Todos tienen razón.
Eso no se discute acá.
Acá están todos los elementos posibles. Ascenso y caída,
crítica al régimen británico, crítica a ellos mismos, furia, inseguridades, resentimiento,
frustración, estafa, muerte.
Todo eso entre 1975 y 1979, si tomamos toda la historia
completa.
26 meses si nos circunscribimos a la vida útil (?) de
la banda.
Julian Temple hizo una mirada cruda sobre este periodo,
mirada que incluye viejas entrevistas, shows, comentarios, y a los mismos Pistols
sobrevivientes hablando por separado y a contraluz.
El resultado es impecable.
Que destaco ? Lo
directo y contundente, la ausencia de maquillaje, y - puntualmente de los
protagonistas - la mirada culposa de Rotten sobre Vicius, las culpas
compartidas por la ida de
En esta peli se demuestra que se puede crear algo
favorable a una banda sin versear ni mostrar a los abonados de siempre (Slash,
Johnny Deep, Bono, Scott Ian, etc.)
Es la historia de la banda, no la historia del punk,
mas allá de las referencias inevitables.
Mucho se ha dicho y escrito de los Pistols y se seguirá
haciendo.
En concreto queda un disco, algunos shows, memorables y
escandalosas entrevistas, e innumerables e icónicas imágenes.
Viene un neófito o conocedor a medias y me pregunta: “que onda con los Pistols ?”
Escuchá el disco, y después mirate esta peli.
2.5.13
Shura & Monos en Trance - Bar El Emergente 3/5/13
Shura & Monos en Trance
Viernes 3 - 23.59 Hs.
Emergente Bar - Gallo 333
Entrada $20
Con mucho por celebrar, los monos descienden a la Nave Tierra a bordo del Sagan
El Conclave se realizará en el barrio conocido como Abasto y las canciones sonaran pasada la madrugada.
Los tiempos están cambiando
13.4.13
David Lee Roth - It's showtime !
Nunca calzó
tan bien la expresión “altos y bajos” a una carrera solista como a la del gran David
Lee Roth.
Hasta
creo que resulta arcaica hoy día, por eso tengo ganas de rescatarla.
No entraré
tanto en la historia o trasfondo de cada lanzamiento. Hablemos de música.
Diamond Dave
abandonó Van Halen en términos para nada buenos. Pero previo a su ida formal
sacó el Ep Crazy from the Heat
(1985). 4 covers de canciones nada rockeras o vanhalenianas, pero haciendo
lugar a otros géneros, algo muy común en David tanto en Van Halen, como en su
trabajo solista.
El
resultado fue simpático. La versión de “California
Girls” me parece memorable.
“Coconut Grove” y “Easy Street” estan buenas también.
Ah, el EP incluye el archiconocido y difundido medley “Just a Gigolo/I Ain't Got Nobody”,
claramente, el punto mas flojo del disco.
Ya fuera
de Van Halen…………llego la explosión.
David Lee
Roth se descolgó con un hito de la década, y no creo exagerar.
Formó una
de las mejores bandas de la historia (Steve Vai en guitarra, Billy Sheehan en
bajo y Greg Bissonette en batería) y edita Eat 'Em and Smile (1986), o como fusionar
virtuosimismo y salvaje rocanroll en media hora.
Escucharlo
es sumergirse en una fiesta de increíbles guitarras de Vai (que a su vez estuvo
metido en la composición), las bases ametrallantes de Sheehan/Bissonette, todo
detrás de la batuta del gran David. Éxito total, pero sobre todo, éxito y
regocijo para nuestros oídos. Canciones ? Todas.
Dato: Se
hizo una versión en español de este disco (Sonrisa Salvaje). Rareza total.
Pero había
más.
Después
de una exitosa gira, la misma formación saca Skyscraper (1988).
Significó
una leve modificación respecto al anterior, un poco menos rockero y desbordado,
pero de gran calidad. Sigue el disfrute en dosis mas calmas. “Stand up”, “Skyscraper”, "Two Fools a Minute", "Damn
Good" las mejores, y un nuevo hit para la posteridad, "Just Like Paradise".
En ese punto David era el clarísimo e indudable ganador de la
batalla en pos del éxito David Lee Roth vs. Van Halen.
Pero parece
que todo lo bueno se termina en un punto.
Post
lanzamiento y cirquera gira, se fueron Billy Sheehan y Steve Vai (fundamentalmente), respectivamente.
Pero David
no iba a parar.
Recluta al
joven (y lamentablemente malogrado) Jason Becker, y al veterano Steve Hunter (Lou
Reed, Alice Cooper) para reemplazar a Vai, llama a Bob Rock para la producción
y edita A Little
Ain't Enough (1991). Un buen intento para algunos. El comienzo de
la decadencia para otros.
El disco es
desparejo, y claramente, el punto flojo es la composición. Curiosamente ,
los puntos más altos estuvieron con los singles. “A Little Ain't Enough”, “Sensible
shoes”, “Tell the true”, mas "It's
Showtime!" (una
hermanita un poco ladri de “Hot for
teacher” el clásico de Van Halen). No esta mal, pero perdía por goleada con
sus ediciones mas recientes. Fue el típico caso del disco que gozó de
expectativa y difusión hasta el momento de lanzamiento (estamos hablando de un
artista que estaba en la cresta), para luego quedar en el olvido.
Además, el momento musical le empezó a jugar en contra.
Surgía el grunge (amo el grunge), pero como tantos otros
casos, hizo quedar como perimido o fuera de lugar a muchos géneros y artistas,
como al gran David.
Los cachetazos seguirían.
En 1994 saca Your Filthy Little Mouth, producido por Nile Rodgers (Chic, Ma donna, Duran Duran, B-52s).
Es un disco
maduro, en donde lleva a su extremo el tema de la mixtura con otros géneros. Aquí
el rock se mezcla con R&B, soul, reggae entre otros.
Pero hay que
decirlo, es un buen disco. Goza de calidad, y sale bien parado de la experimentación
de géneros.
De todas
formas, fue un revés comercial y de criticas (en ese momento. Como a veces
pasa, se lo revalorizó a posteriori).
Pero háganme
caso y disfruten de "Big Train",
"You're Breathin' It", "Sunburn", entre otras.
Al blondo se le había pasado el tren del mega éxito, aun
cuando conservaba su respeto y nombre, con lo cual lograba que uno siempre
siguiera al tanto de su carrera. O por lo menos, es lo que yo hice.
Por eso, 3 años después conseguí su nueva experiencia
solista, DLR Band (1997), a mi entender su intento mas flojo.
El disco pasó casi desapercibido, cero promoción, cero difusión,
poca info sobre la banda, y una gira tardía, corta y basándose en sus éxitos
pasados.
Contaba con el aporte de John 5 (Ma rilyn
Ma nson entre otros), quien lo acompañaría
un tiempo.
El disco no es malo. Puro rock ‘n roll, cierta vuelta a sus raíces,
pero a esa altura nuestras cabezas (la mía) estaban en otras sintonías para ser
condescendientes con Mr. Roth.
Encima – no se si a causa de una austera producción- su voz
no brillaba como antes, y surgía la sospecha de que las cosas se iban a hacer
cuesta arriba en ese punto.
En ese
punto, la pelea (me refiero a la lucha de egos, ventas de discos, giras) con
sus antiguos compañeros estaba claramente perdida.
Como
termina la historia ?
La historia
termina bien.
En el 2003, edita Diamond
Dave, un disco que – lejos de ser un éxito – contaba mayormente de covers
de clásicos de rock que le calzan perfecto a su estilo ("Soul
Kitchen", "If 6 Was 9", Beatles), más nuevas composiciones, para que todos terminemos moviendo
la patita.
De ahí en más,
su carrera musical se evaporó, dedicándose mayormente a programas de radio,
apariciones televisivas, eventos puntuales, etc.
Hasta que en
2007, vuelve a Van Halen. Como debía ser.
Nos queda, en este lapso de casi 20 años, una gran carrera solista, con
momentos sublimes y otros más grises, pero siempre aportando ese rock “made in Roth”,
esa experimentación ecléctica, y fundamentalmente esa ENERGIA, que es la
palabra que enseguida asocio cuando pienso en David Lee Roth.
29.3.13
6.3.13
Shura & M.E.T. - Bienvenida
Debut cinematografico de los Monos en Trance.
Vuelven los video-clips ??
5.3.13
24.12.12
4.12.12
24.11.12
Miradas de cancion - Casa Dasein 24/11/2012
MIRADAS DE CANCION
Lucrecia Ugena + Claudia Farias + Juan Pablo Lazo
Tres miradas diferentes acerca de la forma canción.
Cada compositor nos muestra su búsqueda y enfoque, en 3 sets de 30´de duración para cautivar e interpelar al escucha.
LUCRECIA UGENA
voz, guitarra, y electrónica
http://snd.sc/JMvzWJ
CLAUDIA FARIAS:
voz, guitarra y teclados
JUAN PABLO LAZO
voz y guitarra
Casa Dasein Av. Estado de Israel 4116 23hs. Puntual.
Entrada 20 pesos
12.11.12
KISS en River 7/11/2012
Íntimamente
siento que fue la última visita de KISS.
El
paso del tiempo y los casi 40 años de rock and roll toda la noche no fueron
gratuitos. Hay cosas que se pueden caretear o disimular, pero si lo que entra a
fallar es la voz de Stanley, no hay mucho mas que se pueda hacer.
Y
con esta premisa, me encaminé a River. Entre la banda y los kisseros hay una
especie de guiño al momento del show. Se sabe que podemos pedir, y que no.
Con
todo esto, el show estuvo muy bueno.
Y
remarco lo de SHOW. KISS hace una
puesta para que nadie salga disconforme. El espectáculo está garantizado, y
sobre eso no hay mucho para decir. Pirotecnia, actuaciones, coreografías,
clásicos, todo lo necesarios para dejar conforme al fanático, y sorprender al
publico ocasional.
En
lo estrictamente musical, mi mayor sonrisa de la noche, fue ser espectador de
que KISS haya tocado 5 canciones de su último y reciente disco Monster (2012).
No
saben la alegría que me provocó esto. Para que nadie los tilde de ladris. Cinco
canciones (“Hell or hallelujah”, “Long
way down”, “All for the love of rock and roll”, “Wall of sound” y “Outta this
world”) que las canté a grito pelado,
dedicado a los que me rodeaban en el campo, que permanecian en silencio,
esperando seguramente “Lick it up”, o
“RNR all night”.
Pero
está todo bien.
De
los clásicos, sonaron bien “God of
thunder”, “Black diamond”, “Psycho circus” (gratísima sorpresa), y
debo decir que el solo de Thayer/Singer
fue muchísimo menos aburrido de lo que suelen ser .
Paul,
el líder, frontman total, con las limitaciones vocales indicadas, que hacen que
ceda un poco su lugar en el set-list, pero sigue siendo Paul Stanley.
Gene
mucho mejor vocalmente (paradójico), pero un poco apagado y agotado en escena, aunque
después se supo que estaba engripado esa noche.
Después
lo de siempre, clásico tras clásico, para alegría de todos.
No
sé si esta fue la última visita, y Monster
su último disco de estudio.
Pero
si así fuera, fue una despedida dignísima.
23.10.12
Suede en Vorterix - 22/10/12
Para no caer en lugares
comunes, diré que fue tan bueno como lo esperaba.
Y que me quedé corto en mis
expectativas.
Pletorica noche de brit pop
!
Excelente de principio a
fin.
Ajustados y potentes, con
un Brett Anderson a la cabeza, mucho más que la voz y el carisma, sino
decididamente el corazón de la banda.
Si existía alguna leve
sospecha de movida ladri en esta gira post, esta se fue al tacho apenas
arrancaron con “Introducing the band”.
Arrasaron con todo, a su
manera, claro. Con elegancia, buen gusto…….….y excelentes canciones.
Las esperables. Las que tenían
que estar. “So young”, “Metal Mickey”,
“The drowners”, ”We are the pigs”, “Trash”, “Filmstar” “Beautiful ones”,
“Saturday night”, “She”, “Can’t get enough”, “"Everything Will Flow",
con Anderson a la cabeza, arengando constantemente, pero sin caer en la
demagogia facil.
La cosa invitaba para saltar
y bailar, y fue lo que sucedió esa noche de lunes.
Si las reuniones van a ser
con este nivel (por lo menos en vivo), bienvenidas sean. A sentarse y esperar
por Blur, Stones Roses, y los que vengan.
Insisto, terrible show !
Como terrible la tormenta
que se desató después en la calle.
Llegué a casa, “empapado y
feliz”.
(Para enterarte de la version copetinesca de este show, clikea aca)
(Para enterarte de la version copetinesca de este show, clikea aca)
14.10.12
7.10.12
25.9.12
Kiss - Carnival of souls:The final sessions
Haciendo eco del clamor de
algunos seguidores (?) y de mis propias ganas, tiro esta nueva entrega de Oveja Negra, nuevamente con los neoyorkinos
que nos visitarán pronto.
Cuadro de situación: año 1995,
Kiss venia del relativo éxito de “Revenge”
(1992), y con las secuelas de ese éxito, disco en vivo (“Alive III”), disco
tributo (“Kiss My ass”), acústico de MTV (“Kiss Unplugged”) y…………..la reunión de
los 4 originales ¡!!!
Si, 15 años después, Ace y Peter volvian a casa.
Gira mundial, futuro disco
de estudio, nuevamente la gran atención de los medios, toda la repercusión, pero,…
no se olvidaron algo ?
Si, el disco en el que estaban trabajando con Bruce Kulick y Eric Singer, previo a la reunión.
Si, el disco en el que estaban trabajando con Bruce Kulick y Eric Singer, previo a la reunión.
Conseguí en su momento el
avance piraton de ese disco, y solo diré que la noticia de la reunión fue para mí
una alegría amarga, porque suponía que los proyectos previos quedaban en el
freezer, entre ellos ese disco.
Un paso más
adelante que Revenge. Posiblemente el disco más fuerte y oscuro de Kiss.
Mis preferidos: “Master &
Slave”, “In the mirror”, “Childhood’s end”, “It never goes away”, y
posiblemente la mejor balada que Kiss haya hecho “I will be there” (y me la
banco).
Otras particularidades: Bruce
debutó cantando (“I walk alone”), y la temática de las letras abandonó su contenido festivo.
La banda se dejó llevar por
la onda imperante del momento (grunge a la cabeza), pero más allá de esa posible
falta de honestidad, los resultados son enormes.
El disco tenia la producción
de Toby Wright (Alice in chains, Slayer), acentuando ese sonido.
Todo bien, pero, que pasó ?
Por qué este disco aparece en esta sección,
y no dentro de los grandes discos de la historia del rock ?
Por la ut supra mencionada
REUNION.
Carnival of souls pasó al olvido,
para editarse casi 2 años después de la fecha pensada,- mas por presion de algunos fans que por deseo de la banda-, con cero promoción y difusión,
y fundamentalmente con un casi nulo trabajo de producción. Es decir, poco menos
que con el sonido de demo con el que lo había escuchado previamente.
Uno lo escucha hoy y
siente que no tiene fuerza, volumen ni brillo. Para no hablar de la casi ausencia de arreglos. Hasta la tapa parece un mero making-off. Y ni hablar del
agregado al título (The final sessions).
Imaginen a Prince
editando su Black Album como haciendonos un favor, casi de lástima.
Un single (“Jungle”) que
paso sin pena ni gloria, no videos, y jamás se tocó en vivo ningún tema del
disco. Una pena.
Este disco se tiene que
escuchar, dejando de lado todo lo anterior para descubrir las buenas canciones
que tiene.
Como ya habia pasado con The Elder, son esos discos en donde se advierte el deseo de Kiss por intentar hacer algo mas que rock and roll toda la noche.
Como ya habia pasado con The Elder, son esos discos en donde se advierte el deseo de Kiss por intentar hacer algo mas que rock and roll toda la noche.
Pd: Esta iba a ser la tapa original. El disco se iba a llamar "HEAD".
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