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2.4.18
29.5.17
Lazos familiares - Led Zeppelin, Deep Purple & Black Sabbath
Los padres del rock pesado.
A los que nos gusta la música
pesada/heavy, siempre tuvimos presente la famosa trilogía al momento de hablar
este tipo de género.
Sabemos que estos axiomas suelen ser
bastante arbitrarios, incompletos e injustos.
Pero si lo tomamos como un
resumen, resulta bastante claro y simplificador.
Nos estamos refiriendo –
obviamente - a la triada Led Zeppelin,
Black Sabbath y Deep Purple.
Un gran porcentaje de bandas y
artistas vinculados a la música heavy, hard y rockera provienen de su
influencia. Es más, siempre se dice que las bandas glam metaleras y rockeras
provienen de Zep, las mas progresivas y sinfónicas de Purple, y las mas
trasheras, densas y/o extremas de Sabbath.
Mas allá de estos pre-conceptos,
que resultan altamente discutibles y debatibles, siempre tuve curiosidad de ver
qué puntos de contacto tuvieron estas bandas entre sí (si es que existieron).
Por lo menos, a la hora de colaboraciones y o trabajos conjuntos.
Recabando encontré los siguientes
hallazgos, algunos muy conocidos, y otro no tanto:
“Born again” (1983) – Black Sabbath
Claramente, el ejemplo más
visible e importante.
Ian Gillan, la voz emblema de
Deep Purple, unía fuerzas con Black Sabbath, luego de la primera partida de
Dio.
Estos se configuró con un disco y
su posterior gira.
El resultado fue desparejo, según
los fans de ambas bandas, y como a veces sucede, con el paso del tiempo terminó siendo considerado un
disco de culto.
“Coverdale/Page” (1993) – Coverdale/Page
Grandes expectativas surgieron
cuando se supo que Jimmy Page y David Coverdale se unían en grupo/álbum/gira. En
mi caso, creo que el dia que salió el disco, lo compré.
Coverdale acababa de terminar
Whitesnake, y Jimmy venia despechado con Robert Plant, ante su negativa de unirse.
El disco fue un buen reflejo de
los antecedentes del duo. Cositas zeppelinescas, temas rockeros , algunos
buenos blues, mucha guitarra acústica, mucha guitarra eléctrica, y cierto ánimo
“denso” aunque sin faltarle gancho. Personalmente, creo que es un discazo.
No le ayudó el momento musical
(grunge).
Y que pasó ?
Luego de una pocos shows en Japón,
se separaron, supuestamente por problemas de Coverdale con el manager de Page.
Glenn Hughes - Deep Purple y Black Sabbath
Glenn Hughes fue parte de la segunda etapa más
fructífera de Purple, junto con la entrada de David Coverdale. Tres discos quedaron como
resultado : Burn (1974), Stormbringer (1974), y Come Taste the Band (1975),
discos en donde el bueno de Glenn brindó bajo, voz y composición antes de la separación de la
banda en 1976.
En 1985 fue llamado por Tony
Iommi para cantar en Seventh Star, aquel “pseudo” disco de Sabbath con toques
hard-rockeros y bluseros, que empezó siendo un proyecto solista de Iommi.
El disco paso desapercibido, sin
que eso signifique que era malo, y que el propio Tony dijera "Me gusta Seventh
Star, principalmente porque admiro la voz de Glenn Hughes”.
Ian Gillan & Tony Iommi: WhoCares (2012) – Ian Gillan y Tony Iommi
El proyecto musical formado por
Ian Gillan, y Tony Iommi, con el fin de grabar un disco para recaudar dinero
para reconstruir una escuela de música en Armenia, por el terremoto de 1988,
nuevamente unió a estas leyendas.
Incluyó material nueva y
regrabaciones de temas de sus bandas anteriores.
Además sirvió para reunir otras
figuras como Glenn Hughes, Dio, Jason Newsted y a Jon Lord en la que fue su
última grabación.
Como dato adicional, se puede
hacer referencia a diferentes músicos que participaron en varias bandas:
· Ronnie James Dio, la voz de Sabbath en 3 discos,
colaboró en Gillan's Inn (2006), en “Northwinds” (1978), el segundo disco solista de
David Coverdale, y como invitado en varios discos en vivo de Deep Purple. Por supuesto,
estamos dejando de lado a bandas como Rainbow y Heaven and Hell, pero esas ya
son otras historias.
·
Don Airey, tecladista de Deep Purple de 2002 a la fecha, tocó en el disco de Black Sabbath "Never say die!"de 1978.
· El disco "The Butterfly Ball and the
Grasshopper's Feast" (1974), de y por Roger Glover que incluyó a Coverdale, Dio, entre
otros.
Neil Murray, bajista de toda la primera época de
Whitesnake, fue parte de Black Sabbath en la primera mitad de los ‘90, tocando
en Tyr (1990) y Forbidden (1995).
El último datito o “lo que pudo
haber sido”:
Según rumores, alrededor de 1982,
David Coverdale fue considerado para ser vocalista de Black Sabbath
tras la salida de Ronnie James Dio, ofrecimiento que Coverdale declinó.
7.3.17
ACE FREHLEY - VORTERIX 2/3/17
Datos inservibles :
Parasite
Toys
Rip It Out
Snowblind
Love Gun
Rocket Ride
Rock Soldiers
Strange Ways
New York Groove
2 Young 2 Die
Shock Me
Cold Gin
Detroit Rock City
Deuce
Lo que cuenta :
Gran show de rock 100%
Desparejo y crudo, como debe ser.
Toys
Rip It Out
Snowblind
Love Gun
Rocket Ride
Rock Soldiers
Strange Ways
New York Groove
2 Young 2 Die
Shock Me
Cold Gin
Detroit Rock City
Deuce
Lo que cuenta :
Gran show de rock 100%
Desparejo y crudo, como debe ser.
17.9.16
Whitesnake en Malvinas Argentinas - 16/09/16
No hay mucho para decir.
Gran noche. Emocionante por momentos.
Canciones de casi todos los periodos, pero básicamente greatest
hits.
Coverdale en mucha mejor forma de lo que esperaba.
Supuestamente fue última visita a estos lares.
Si fue así, fue un enorme placer.
Esta noche……………….. y los últimos 35 años.
28.4.16
22.12.14
3.12.14
IMPROBEATS - SHURA (MULTIVAC) - GINNKER
Que es Multivac ? ni idea. Espero el 5/12 poder averiguar algo.
28.2.14
8.11.13
Blur en Baires 2/11/13
Honestamente, no sabia que esperar.
Siempre pensé que Blur no sonaba bien en vivo.
Es mas, hace poco me regalaron Parklive (2012), y no es gran cosa, y
todos sabemos como se recontra tocan los discos en vivo.
Fue
memorable.
Dieron un show excelente. Intensísimo.
Cada canción sonó en una versión
extraordinaria.
Respetando los arreglos del
disco.
Claro, no fueron ellos 4 nomás, sino
que al escenario se suman vientos, coristas, …………y hasta Phil Daniels para “Parklife” !!!
Canciones ? Un greatest hits
obviamente. Háganse la idea que fue como tocar casi todo “Blur:The best of”.
Todas sonaron terribles, pero
personalmente me quedo con “Beetlebum”,
“Popscene”, “This is a low”, “There’s No Other Way”…..
Igualmente, sin puntos flojos.
Damon un genio, igual que el resto
de la banda.
Obviamente, hace que pidamos a
gritos nuevo material de estudio. Ojalá.
De todas maneras, aun invadido por la
experiencia, tengo que decir que fue uno de los mejores shows que presencié en
mi vida.
Siempre pensé que - en un punto – en
los grandes shows de rock rejuvenezco. Lo confirmé ese sábado.
Nostalgia por lo que no viví.
Cuando volvemos a London ?
2.9.13
Shura & M.E.T. en Ultra Bar
Shura & Monos en Trance
Ezequiel Borra
Viernes 6 de Septiembre en Ultra Bar - San Martín 678
21:00 Puntual!
Ezequiel Borra
Viernes 6 de Septiembre en Ultra Bar - San Martín 678
21:00 Puntual!
Alucinaciones místicas para escapar de la paranoia y develar algunas teorías conspirativas...
http://shuramonosentrance.bandcamp.com/
EZEQUIEL BORRA
http://ezequielborra.bandcamp.com/
17.7.13
Ace Frehley - Anomaly
Discos en perspectiva….
Irregularísima, inconstante, para nada prolífica la discografía
solista de Mr. Frehley fuera de Kiss.
Auspicioso debut con “Frehley’s comet” (1987), aprovechando el viento de cola kissero; luego el flojo “Second sighting” (1988), y
el gran “Trouble walkin’” (1989).
La repercusión fue decreciente, lo mismo que su fama y
consideración. Su irregularidad lo redujo a ser un artista fundamentalmente para
el público kissero que siempre lo bancó. A veces más de lo merecido.
En el interín muchas recopilaciones, disquito en vivo, reunión
con Kiss – con el que grabaron el decepcionante “Psycho circus” en 1999 – y rumores de excesos etílicos
permanentes. Pa norama tirando a
ladri.
Pero el viejo Ace irrumpe en 2009 con “Anomaly”. Y es un dignísimo regreso.
Reitero la visión en perspectiva del disco. A primera oída
esta bien, no descubre nada en la historia del rock, pero no defrauda, y a esta
altura es válido.
Volví a escucharlo recientemente, y acentué las conclusiones primeras. Está muy bueno.
Rock en estado puro, contundente. Sin sutilezas, muy
Ace. Creó su estilo en los setenta, y honestamente no se movió de el.
Innovaciones, evoluciones ? No las busquen por acá.
De un músico así, solo podes pretender que - dentro de su
estilo – haga el mejor disco posible. Y Anomaly estuvo muy cerca.
El sonido característico en cada instrumento (violas,
bajo y bata muy al palo), una banda sólida que contó nuevamente con Antón Fig, y
una producción mas aggiornada a los tiempos actuales, para enmarcar buenas
canciones como “Outter space”, “Pa in
on the neck” o la ya conocida “Sister”.
También hay lugar para alguna “rareza” como “A little below
the angels”.
Consejo: consíganse el bonus track de iTunes, “The
return of space bear”. Solo para entendidos.
En suma, un disco redondo (pero no de ricota), con
eternos guiños kisseros (igual que Peter Criss, pero con mas talento), por
alguien que se considera una anomalidad, pero no por eso, esta impedido de
sacar buenos discos de Rock’n roll.
30.5.13
Shura - San Cristobal de las Casas (Mx)
Como este blog se precia de tener alcance internacional, paso el dato de esta actuacion en tierras mexicanas, por si alguien anda por alla....
Nunca se sabe.
Nunca se sabe.
17.5.13
Los Brujos - Guerra de nervios
“Los
Brujos no tienen problemas porque vienen de otro planeta”
Una pena.
Su primer disco – Fin de semana salvaje (1991) - se editó
en un momento en que no muchas bandas llegaban al disco. Y los que lo hacían, contaban
con la mala suerte de no obtener una buena producción y sonido.
Sin embrago, su hit “Kanishka”, y
fundamentalmente sus increíbles shows (verdaderas fiestas), hicieron que la
banda tuviera su lugar en la escena (?).
Además – obvio – su imagen,
originalidad y cierta mística.
Tuvieron difusión radial, convocatoria,
y telonearon a Nirvana en su horrible show.
Lo triste es que después de ese
disco, llegó lo mejor de Los brujos, pero no corrieron con suerte, a nivel
repercusión, claro.
San
Cipriano (1993), superaba claramente a Fin de semana salvaje, pero Guerra de nervios (1995) fue la
frutilla.
Terrible disco.
Sabemos la formula bruja. Canciones
cortas, contundentes, pegadizas, bailables, pero a la vez, con ganas de romper
todo frenéticamente.
Y en Guerra de nervios tenemos la versión
más mejorada y pulida de esa fórmula.
La fiesta arranca épica y sin
respiro: “Victoria”, y luego “Psicosis total”, “Atlánticos”, “El detonador”, “La
fiesta del infierno”, “Aguaviva”, y “Espíritu de velocidad”. Pa ra que tengas.
La segunda parte, es un poquito mas
“experimental”, claro que siempre en versión brujos. O sea, la fiesta sigue
ahí. Pero aun así, creo que la experimentación (termino del que se ha abusado
enormemente en la historia de la música rock), se ajusta perfecto a la
trayectoria musical del grupo.
Demostraron que se puede ser muy
directo y experimental a la vez.
Porque insisto con esto: sus shows
eran increíbles. No exagero si digo que eran casi puestas artísticas. Atmosfera
visual. Delirio y frenesí. Todo acompañado de una música tan simple como hipnótica.
Llámenlo beatcore, a go-gó, psicodelia o, simplemente rock.
Interiormente, forman parte de esos
recuerdos en donde me dan ganas de gritar adolecentemente “Yo estuve ahí”.
Lamentablemente, la experiencia
bruja no duró mucho. A comienzos de 1998 anunciaron su separación, y ninguna
otra música se ha vuelto a saber de ellos.
“La locura venía de
adentro, era una reunión de gente loca junta.... Tenía que ver con la energía
que se generaba, por eso cuando se terminó esa energía no daba para seguir. Era
una fiesta para nosotros y es difícil que se pueda volver a dar esa energía,
porque no actuábamos así de manera comercial. El grupo es para la gente que lo
vivió, que iba a los shows. No hay muchos registros o videos que hayan quedado,
sólo hay recuerdos de la gente de cuando vivió las diferentes etapas de la banda. Los shows eran
muy salvajes en lugares muy chiquitos. Era todo muy loco. Fue un mérito muy
grande que un grupo así se volviera famoso.”
Nos quedamos con ganas de más.
Aunque sea un capitulo mas de la película
Pero sus discos están, y el disfrute
sigue siendo casi el mismo.
Sobre todo – a modo personal - con su guerra de nervios.
Por mas que la mayoría se acuerde solamente de su extravagante
vestuario.
Y los relacione solamente con Kanishka.
2.5.13
Shura & Monos en Trance - Bar El Emergente 3/5/13
Shura & Monos en Trance
Viernes 3 - 23.59 Hs.
Emergente Bar - Gallo 333
Entrada $20
Con mucho por celebrar, los monos descienden a la Nave Tierra a bordo del Sagan
El Conclave se realizará en el barrio conocido como Abasto y las canciones sonaran pasada la madrugada.
Los tiempos están cambiando
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