Los Brujos - Guerra de nervios

“Los Brujos no tienen problemas porque vienen de otro planeta”

Para muchos son sinónimo de “Kanishka”.

Una pena.

Su primer disco – Fin de semana salvaje (1991) - se editó en un momento en que no muchas bandas llegaban al disco. Y los que lo hacían, contaban con la mala suerte de no obtener una buena producción y sonido.

Sin embrago, su hit “Kanishka”, y fundamentalmente sus increíbles shows (verdaderas fiestas), hicieron que la banda tuviera su lugar en la escena (?).

Además – obvio – su imagen, originalidad y cierta mística.

Tuvieron difusión radial, convocatoria, y telonearon a Nirvana en su horrible show.

Lo triste es que después de ese disco, llegó lo mejor de Los brujos, pero no corrieron con suerte, a nivel repercusión, claro.

San Cipriano (1993), superaba claramente a Fin de semana salvaje, pero Guerra de nervios (1995) fue la frutilla.

Terrible disco.

Sabemos la formula bruja. Canciones cortas, contundentes, pegadizas, bailables, pero a la vez, con ganas de romper todo frenéticamente.

Y en Guerra de nervios tenemos la versión más mejorada y pulida de esa fórmula.

La fiesta arranca épica y sin respiro: “Victoria”, y luego “Psicosis total”, “Atlánticos”, “El detonador”, “La fiesta del infierno”, “Aguaviva”, y “Espíritu de velocidad”. Para que tengas.

La segunda parte, es un poquito mas “experimental”, claro que siempre en versión brujos. O sea, la fiesta sigue ahí. Pero aun así, creo que la experimentación (termino del que se ha abusado enormemente en la historia de la música rock), se ajusta perfecto a la trayectoria musical del grupo.

Demostraron que se puede ser muy directo y experimental a la vez.

Porque insisto con esto: sus shows eran increíbles. No exagero si digo que eran casi puestas artísticas. Atmosfera visual. Delirio y frenesí. Todo acompañado de una música tan simple como hipnótica.

Llámenlo beatcore, a go-gó, psicodelia o, simplemente rock.

Interiormente, forman parte de esos recuerdos en donde me dan ganas de gritar adolecentemente “Yo estuve ahí”.

Lamentablemente, la experiencia bruja no duró mucho. A comienzos de 1998 anunciaron su separación, y ninguna otra música se ha vuelto a saber de ellos.

“La locura venía de adentro, era una reunión de gente loca junta.... Tenía que ver con la energía que se generaba, por eso cuando se terminó esa energía no daba para seguir. Era una fiesta para nosotros y es difícil que se pueda volver a dar esa energía, porque no actuábamos así de manera comercial. El grupo es para la gente que lo vivió, que iba a los shows. No hay muchos registros o videos que hayan quedado, sólo hay recuerdos de la gente de cuando vivió las diferentes etapas de la banda. Los shows eran muy salvajes en lugares muy chiquitos. Era todo muy loco. Fue un mérito muy grande que un grupo así se volviera famoso.”

Pagina 12 – 5/10/2006

Nos quedamos con ganas de más.

Aunque sea un capitulo mas de la película

Pero sus discos están, y el disfrute sigue siendo casi el mismo.

Sobre todo – a modo personal -  con su guerra de nervios.

Por mas que la mayoría se acuerde solamente de su extravagante vestuario.

Y los relacione solamente con Kanishka.

Kiss - Carnival of souls:The final sessions

Haciendo eco del clamor de algunos seguidores (?) y de mis propias ganas, tiro esta nueva entrega de Oveja Negra, nuevamente con los neoyorkinos que nos visitarán pronto.

Cuadro de situación: año 1995, Kiss venia del relativo éxito de “Revenge” (1992), y con las secuelas de ese éxito, disco en vivo (“Alive III”), disco tributo (“Kiss My ass”), acústico de MTV (“Kiss Unplugged”) y…………..la reunión de los 4 originales ¡!!!

Si, 15 años después, Ace y Peter volvian a casa.

Gira mundial, futuro disco de estudio, nuevamente la gran atención de los medios, toda la repercusión, pero,… no se olvidaron algo ?
Si, el disco en el que estaban trabajando con Bruce Kulick y Eric Singer, previo a la reunión.

Conseguí en su momento el avance piraton de ese disco, y solo diré que la noticia de la reunión fue para mí una alegría amarga, porque suponía que los proyectos previos quedaban en el freezer, entre ellos ese disco.

Un paso más adelante que Revenge. Posiblemente el disco más fuerte y oscuro de Kiss.

Mis preferidos: “Master & Slave”, “In the mirror”, “Childhood’s end”, “It never goes away”, y posiblemente la mejor balada que Kiss haya hecho “I will be there” (y me la banco).

Otras particularidades: Bruce debutó cantando (“I walk alone”), y la temática de las letras abandonó su contenido festivo.

La banda se dejó llevar por la onda imperante del momento (grunge a la cabeza), pero más allá de esa posible falta de honestidad, los resultados son enormes.

El disco tenia la producción de Toby Wright (Alice in chains, Slayer), acentuando ese sonido.

Todo bien, pero, que pasó ? Por qué  este disco aparece en esta sección, y no dentro de los grandes discos de la historia del rock ?

Por la ut supra mencionada REUNION.

Carnival of souls pasó al olvido, para editarse casi 2 años después de la fecha pensada,- mas por presion de algunos fans que por deseo de la banda-, con cero promoción y difusión, y fundamentalmente con un casi nulo trabajo de producción. Es decir, poco menos que con el sonido de demo con el que lo había escuchado previamente.

Uno lo escucha hoy y siente que no tiene fuerza, volumen ni brillo. Para no hablar de la casi ausencia de arreglos. Hasta la tapa parece un mero making-off. Y ni hablar del agregado al título (The final sessions).

Imaginen a  Prince editando su Black Album como haciendonos un favor, casi de lástima.

Un single (“Jungle”) que paso sin pena ni gloria, no videos, y jamás se tocó en vivo ningún tema del disco. Una pena.

Este disco se tiene que escuchar, dejando de lado todo lo anterior para descubrir las buenas canciones que tiene.
Como ya habia pasado con The Elder, son esos discos en donde se advierte el deseo de Kiss por intentar hacer algo mas que rock and roll toda la noche.

Pd: Esta iba a ser la tapa original. El disco se iba a llamar  "HEAD".

Living Colour - Collideoscope

Tranquilamente esta reseña podría haber sido de The chair in the doorway, su disco posterior, en lugar de este, o de los 2 conjuntamente.

Acá es la parte donde varios preguntan, “existe todavía Living Colour ?”.

Existe y en forma, por supuesto si evadimos el tema del éxito de otrora.

Después de separarse, la banda se reformó en 2000, y 3 años después sacaron Collideoscope (2003)

Acorde a su tiempo, sin mucha difusión, ni videos, ni grandes giras. Pero con buena música.

Variedad, experimentación, fibra, sentimiento, un Living Colour madurado, maduración que ya venia de antes, obvio, desde épocas de Time´s Up. Con una sonoridad bastante modernosa, y cada vez mas alejados de hits gancheros.

"Song Without Sin", “A ? of when”, "Sacred Ground", "In Your Name", o “Flying” (temazo), dejan ver que todo sigue ahí: Glover con su increíble voz, la super base de Calhoun y Wimbish, y la magia de Vernon Reid.

Algo en contra ? Posiblemente los 2 covers que hacen (Back in Black y Tomorrow never knows) podrían haberse obviado tranquilamente.

Como dato extra, la gira de este disco los trajo a Baires en 2004, en lo que fue posiblemente el mejor show que presencie en mi vida.

La repercusión les dio la espalda, pero permitió que la banda siga en la ruta, vino después otro buen disco, y posiblemente haya otro en breve.

Algunos estaremos felices e interesados, y otros seguirán sorprendidos y preguntando si la banda aun existe.

Y la vida seguirá.

Como debe ser.

WHITESNAKE - Restless heart

……..O como el  sentimiento hacia un disco puede cambiar cuando te enterás de alguna data.

El momento de Whitesnake había pasado (pasó).

Después de la valiosa pero poco fructífera apuesta con Jimmy Page (Coverdale/Page.- 1993), el gran David estaba un poco guardado.

Y para nosotros, los fanáticos, fue una alegría cuando nos enteramos de un nuevo disco de la Serpiente Blanca.

Mi respuesta inicial fue “alta decepción”

Y el disco estaba destinado a ocupar un lugar de olvido en mi discoteca, como tantos otros.

Hasta que al poco tiempo leí unas  entrevistas de David Coverdale hablando del disco, y diciendo algo como que quería en este disco una  vuelta a sus raíces, de vuelta al R&B.

El hair-metal, o como mierda sea, ya fue.  

Y empecé a re-escuchar Restless Heart. Y le capté la onda.

Al fin y al cabo era lo que siempre había sido Whitesnake desde su comienzo: una gran banda de Rock and roll.

1987 (1987) y Slip of the tongue (1989) habían sido una excepciones. Unas buenas y exitosísimas excepciones, pero a la vez un desvío del camino rocanrolero que siempre recorrió Whitesnake, desde 1977.

1997 nos los mostraba bluseros y maduros, sin tantas pretensiones, sin buscar el sonido y la parafernalia del momento.

Puro rock.

Las canciones ? Sin grandes joyas, pero sin desentonar ninguna.

“Restless heart”, “Crying”, “Too many tears”, “Woman Trouble blues”, y atenti a los 3 bonus de la edición japonesa, que nunca entenderé porque no fueron parte de la edición original.

Y así fue como me hice amigo de este disco.

Y me atrevo a decir que es una sana filosofía aplicable a muchas otras bandas.

A veces, a las bandas que tuvieron sus momentos, que nos dejaron sus marcas, no tenemos que exigirlas x siempre. No digo no pedirles nada, pero las bandas que pueden revolucionar disco a disco son pocas.

Este disco pasó sin pena ni gloria, y los llevo a hacer un show de despedida…………en Baires, cancha de Ferro, en una floja performance, casi tirando la toalla.

Por suerte, no pasó. Coverdale saco un disco solista (Into the light.- 2000) y al tiempo reformó Whitesnake, con mucha altura hasta la actualidad.

Ustedes eligen: se quedan con el recuerdo de su época exitosa y cierran la persiana, o le siguen dando una oportunidad a las bandas, para encontrar, por lo menos en casos como este, resultados dignísimos.

One hot minute - R.H.C.P.

Nueva entrega de Oveja Negra.

En este caso, no hablamos de un disco que no haya tenido repercusión.

One hot minute (1995) la tuvo y fue bastante exitoso. Singles, videos, etc.

El ninguneo vino a posteriori, de la propia banda.

Después de la ida de Dave Navarro (ex Jane’s Addiction), Red Hot Chilli Peppers no volvió a tocar ningún tema de este disco. Terminaron ignorándolo, con esa boluda excusa de que el violero (John Frusciante) no toque temas escritos con otra formación.

Navarro, en la previa del disco, salió diciendo que no iba a tocar funky, lo cual fue provocador porque los Peppers la habían pegado con su mix de rock/funky/heavy y demás.

Fue una verdad a medias.

One hot minute es bastante oscuro y heavy, con una temática sobre depresión y angustia.  Quedando claro que la inclusión de Navarro alteró la música de la banda. Pero siguió siendo un disco de R.H.C.P. La calentura seguía presente.

Un disco redondito, con variedad y experimentación. Como dato, fue un disco de entradas y salidas a la heroína.

“Warped”, “One big mob”, “One hot minute”, “Shallow be thy game”, del lado de lo más fuerte, y “My friends”, “Walkabout”, “Tearjerker”,  entre lo más tranki.

Es el último disco al que le di suficiente bola de la banda. Lo que vino después me aburrió, con la excepción (hasta ahí) de Californication.

Que paso después ? La química con Navarro fue muy endeble, tanto durante la grabación como en la posterior gira. El disco vendió, pero menos que “Blood, ….” y la venta de tickets para la gira fue decayendo. Iban a venir a Baires, pero cancelaron esa parte de la gira.

Como dije, termino siendo un disco ignorado por la banda (a excepción de Pea, un tema solito de Flea).

Una pena. No digo continuar con Navarro porque Frusciante es un gran músico, y su vuelta fue bienvenida más allá de sus resultados.

Una pena solo haber tenido estas 13 canciones (mas 4 b-sides).

Pero bueno, por lo menos tuvimos nuestro minuto caliente.

The Elder - KISS

OK. Con el tiempo se lo revalorizó, pero en su momento, cuando debía ser reconocido, fue destrozado.

Kiss recorrió su camino con 6 discos de rock (sin contar los Alives!!) y dos con un sonido mas pop-disco, aunque de gran calidad.

1981, la formula se agotaba, y lo impensado. 

Si, los 4 pintarrajeados, vulgares músicos  se aparecían con Music from “The Elder”. Disco conceptual, tintes sinfónicos y clásicos, con varios subclimas. Rock 'n roll palo y a la bolsa, para otra oportunidad.

Tan raro como de una enorme calidad, que merece un detalle tema por tema.

Luego de una fanfarria, arrancan con “Just a boy”, sensible y delicado tema de Stanley, con gran desempeño vocal.

Le sigue “Odissey”, en esa vena, pero mas orquestal. Para dar la bienvenida a 2 temazos de Simmons, “Only you” y “Under the Rose”. Grandes solos y líneas de bajo en un  épico ambiente .

Después el único aporte vocal de Ace, “Dark light”, junto a “Mr. Blackwell”, lo mas flojo del disco.

“A world without heroes”, el “hit “(con un raro video).

Luego “The oath”, para desenvainar la espada y marchar a las cruzadas.

Para terminar, la ganchera e instrumental “Escape from the island” y el final con “I”, cantado por Stanley-Simmons, el tema mas kissero del disco, y uno de los mejores temas de la banda.

Producido por Bob Ezrin (su segundo trabajo luego de Destroyer), este disco significó el debut de Eric Carr. Una tapa intrigante. Estéticamente buscaron aggiornar su imagen, pero el resultado fue ………….novedoso.

La recepción de fans y publico fue pésima. No hubo gira, y únicamente tocaron un par de temas en vivo en la TV.

Siendo una banda tan pendiente del éxito, y capaz de encausar su música en pos de ello, nos hace cranear la duda: que hubiese sido de Kiss si la pegaban con Music from The Elder ?

Es difícil especular, pero seguramente no tendríamos un Lick it up, Crazy nights, o Heavens on fire…………

Duran Duran - Medazzaland

Cuadro de situación de Duran Duran en 1997.

Venían del gran y exitoso “Duran Duran” (el wedding álbum), del disco de covers (Thank you), y John Taylor empezaba a irse.

Y se despachan con Medazzaland (1997).

Discazo.

Experimentación, oscuridad, modernidad, y guitarras. Claro, a la manera de  DD.

Ánimos más bajos que altos. En versión eléctrica-tecnologica ("Who Do You Think You Are?", "So Long Suicide", ) o acústica ("Silva Halo", "Michael You've Got a Lot to Answer For", "Undergoing Treatment").

Y una tapa en la que se ríen de ellos mismos.

Abonado al momento de elegir un disco de DD para escuchar.

Para reírse de los que creen que Duran Duran no es para tomarlos en serio. 

Sensibilidad, tensión, disfrute, y saber q hasta la visita al dentista puede ser inspiradora.

Ah, los datos oficiales: Fracaso estrepitoso. Ni siquiera se editó en UK. 
Lejos, la etapa menos exitosa de su carrera.

Mötley Crüe - Mötley Crüe

Motley estaba en la cresta.

Venían de Dr. Feelgood (1989), que les dio éxito, híper difusión y cierto respeto del ambiente heavy. No era su mejor disco ni a palos, pero los depositó en la cima.

Y q paso? Afuera Vince Neil, su cantante. Fin de la formación original. Y no en buenos términos.

Lejos de amedrentarse, incorporan a John Corabi (ex The Scream) y entran a grabar.

El resultado ? El mejor disco de la discografía de los Motley.

Motley Crue (1994) es una terrible patada a los huevos.

Un placentero mazazo en la cabeza.

Bien power, coqueteando con sonidos contemporáneos (algo de grunge, algo de rock alternativo), otra temática (se acabo la fiesta y la gilada) y una producción brutal.

Corabi se nos revela – para quienes no lo conocíamos – como un cantante completo (mas que Neil), versátil y además tocaba guitarras rítmicas en estudio y en vivo.

El comienzo, con “Power to the Music”, “Uncle Jack”, “Hooligan holiday”, y la calma pera intensa “Misunderstood” es terrible. Gancho y poder de la mano.

Entre mis preferidas, sumo a  “Poison Apples” y "Smoke the Sky" (temazo).

La banda quiso transmitir una especie de comunión interna (que ya no existía con Neil), una unión que se tradujo en el EP Quaternary.

Pero como sabemos, las cosas buenas no siempre terminan bien.

Pese a un comienzo auspicioso el disco termino siendo un fracaso total. El momento musical, problemas con sus discográficas y con MTV, al punto que una banda acostumbrada a mega-estadios, pasó a tocar en clubes, para después cancelar la gira por falta de interés.

Empezaron luego a grabar un nuevo disco, que quedo inconcluso, dado que echaron a Corabi y ……………… se reunieron con Vince Neil.

Se acabo lo que se daba, volvió el Motley original, sacando hasta la fecha pocos discos. Algunos flojos y otros decentes.

La “etapa Corabi” quedo como un recuerdo borroso y olvidable para la mayoría de fanáticos, y como una muestra contundente de crecimiento, calidad, poder y R’N’R (para una minoría en la que me incluyo). Minoría que nos contentamos con seguir la carrera de Corabi y soñar con lo que pudo haber sido y no fue.

Moraleja: No riesgos. No volantazos. Solo mantener a las fieras tranquilas con más de lo mismo, y hacer la fácil.

Para quienes no concordamos, habrá mas entregas de Oveja Negra. O una especie de “cabeza de turco” discográfico.