Cangrejos - Václav Mergl (1976)

"Toda la doctrina darwinista de la lucha por la vida no es más que la trasposición de la sociedad a la naturaleza animada, de la doctrina sobre el bellum omnium contra omnes (la guerra de todos contra todos) .... Una vez ejecutado ese truco de prestidigitación..., se trasponen de nuevo esas mismas teorías de la naturaleza orgánica a la historia y entonces se pretende que se ha demostrado su validez en tanto que leyes eternas de la sociedad humana” 

Karl Marx
Cartas Sobre las Ciencias de la Naturaleza y las Matemáticas

All or nothing - Mike Leigh

Para tirar abajo prejuicios, idealismos y snobismos.

La basura de la belleza, sigue siendo basura.

Con el tiempo Mike Leigh se convirtió en uno de mis directores favoritos, y pese a que “Secrets & lies” o “Vera Drake” tuvieron más repercusión, “All or nothing”(2002) es más directa, contundente y demoledora con su objetivo. Ese sobre mostrar la cruda realidad social de quienes no tienen mucho para ofrecer. Y de quienes no se espera mucho.

Personas  deprimidas. Personas deprimentes. Con sus vidas solo por un principio inercial.

Las cartas de sus vidas ya están echadas, y no hay mucha chance de cambiarlas.

Para ninguno de ellos. Ni para Phil, ni para Penny, Maureen, Rory, ni el que aparezca.

Cada grupo familiar parece competir, pero no hay ganadores.

Como guionista no hay mucho que inventar. Se plantea el escenario y se desenvuelve solo y naturalmente.

Taxistas, asilo, obesidad, monoblock, alcohol, abulia.

Terrible peli.

Esas donde parece no pasar nada  y pasa mucho.

Imaginen que Caetano o Trapero se trasladaron a Londres por unos días, y nos cuentan esta historia.

Hay mucho de cliché con esta temática por parte de Leigh. Pero todavía no cansa ni aburre.

The filth and the fury - Sex Pistols

La gran contra de los rockumentarys, es que terminan siendo pura publicidad.

Se exagera la verdadera importancia de cada artista ( banda o solista), se los franelea a full, y uno termina sintiendo que acaba de ver una peli sobre la banda mas grande, vanguardista y talentosa de la historia de la música, por mas que hayamos visto un documental de Los Enanitos Verdes .

En suma, estas pelis/documentales se convierten en pura exageración y obsecuencia.

Por eso siempre me cabio The filth and the fury (Julian Temple.- 2000).

La cruda historia de Sex Pistols.

Sin exagerar las cosas, sin endulzarlas, sin lameculismo. Y aun así, permitiendo apreciar la enorme y real importancia de la banda en su momento, y en la historia de la música.

Hablar de los valores musicales de la banda es innecesario. Para los que les gustan, y los que piensan que es una mierda. Todos tienen razón.

Eso no se discute acá.

Acá están todos los elementos posibles. Ascenso y caída, crítica al régimen británico, crítica a ellos mismos, furia, inseguridades, resentimiento, frustración, estafa, muerte.

Todo eso entre 1975 y 1979, si tomamos toda la historia completa.

26 meses si nos circunscribimos a la vida útil (?) de la banda.

Julian Temple hizo una mirada cruda sobre este periodo, mirada que incluye viejas entrevistas, shows, comentarios, y a los mismos Pistols sobrevivientes hablando por separado y a contraluz.

El resultado es impecable.

Que destaco ?  Lo directo y contundente, la ausencia de maquillaje, y - puntualmente de los protagonistas - la mirada culposa de Rotten sobre Vicius, las culpas compartidas por la ida de Matlock, el rencor hacia McLaren, el desprecio respecto de todo lo “punk” institucionalizado.

En esta peli se demuestra que se puede crear algo favorable a una banda sin versear ni mostrar a los abonados de siempre (Slash, Johnny Deep, Bono, Scott Ian, etc.)

Es la historia de la banda, no la historia del punk, mas allá de las referencias inevitables.

Mucho se ha dicho y escrito de los Pistols y se seguirá haciendo.

En concreto queda un disco, algunos shows, memorables y escandalosas entrevistas, e innumerables e icónicas imágenes.

Viene un neófito o conocedor a medias y me pregunta: “que onda con los Pistols ?”

Escuchá el disco, y después mirate esta peli.

Hollywood

THE WICKER MAN

Atractiva por muchos motivos. Entradora por mucho lados.

En “The wicker man” (Robin Hardy.-1973), hay una buena y original historia, asi como el conflicto entre cristianismo y paganismo como nudo, situado todo en un escenario paradisiaco.

Una nota anónima sobre una desaparición, motiva a nuestro protagonista, el correctisimo, justo, diligente y cristiano Sargento Howie (Edward Woodward) a la isla de Summerisle para investigar la desaparición de una chica.

Su estadía se desarrolla en un clima de incertidumbre, descubrimiento y hasta encantamiento. La población isleña vive en una suerte de realidad paralela, generada por su estilo de vida pagano.

Secta ? ummm, demasiada elegancia, estilo y refinamiento, para encuadrarlos así.

Los isleños no prestan mucha ayuda, básicamente por desconocer a la niña y su desaparición. Howie esta completamente solo. Y de a poco se empieza a empapar con el tipo de vida y costumbre de Summerisle, para terminar…………….. escandalizado.

Su sexualidad, su educación y su devoción a su líder/noble/terrateniente Lord Summerisle (Christopher Lee) lo perturban, trastornan, haciendo que en esta investigación su juegue mucho más para él.

Lamentablemente sus primarias  ideas sobre la investigación y la participación de los habitantes van perdiendo su sustento. Todo deriva en un final tan inesperado como épico y dramático.

Cuando la vi, lo que más me atrajo fue la fantasía de  existencia de una sociedad con ideas, creencias, tipo de vida y una moral ya no solamente diferentes, sino cuasi antagónicos y en contraposición con las de la sociedad mayoritaria. No hablamos aca del choque oriente occidente.

Pero, además una humanidad enmarcada en un lugar de belleza.

Belleza en la hermosa isla de Summerisle, belleza en la estética y arquitectura de época, en la festividad y la música celta, y, fundamentalmente, belleza en la increíble Willow (Britt Ekland). Su entonación de “Willow’s song” es casi irresistible.

Como dije al comienzo, atractiva por varios lados.

Termine deseando que existiera un lugar así, por lo menos para visitarlos un tiempito.

“Heigh ho! Who is there?

No one but me, my dear.

Please come say, How do?

The things I'll give to you

.By stroke as gentle as a feather

I'll catch a rainbow from the sky

And tie the ends together.

Heigh ho! I am here

Am I not young and fair?

Please come say, How do?

The things I'll show to you.

Would you have a wond'rous sight

The midday sun at midnight?

Fair maid, white and red,

Comb you smooth and stroke your head

How a maid can milk a bull!

And every stroke a bucketful.”

“Willow’s song”.- Paul Giovanni & Magnet

Actitud

Existe algo mejor que I SAT ?

Algún canal (abierto o cable), que tenga una programación que se le acerque un poco en calidad ?

No siempre fue así. Quedaron atrás ciclos de karatekas, enlatados de pésima calidad y coqueteos eróticos.

Hoy hay una buena programación, que excede simplemente el pasar buenas pelis.

Hay un criterio y ya lleva varios años mostrándose.

A ver, desde Primer Plano con su temática mensual, pasando por sus series (Secret Diary Of A Call Girl, Extras, The IT Crowd, Episodes, la original The Barz, o The Office – lamentablemente se copan mas con la yankee que con la inglesa), su programación musical (Basement sessions, Sound, Spectacle: Elvis Costello with..., BBC Concerts) y las numerosas de pelis con temática musical (Who killed Nancy?, Amazing Journey: The story of The Who, Last Days, Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop,  Anvil:The Story of Anvil)

Y si hablamos de las películas, un abanico que incluye Death at a funeral, 21 grams, Billy Elliot, The man who wasn’t there, Little children, Lost in translation, The pleasure of being robbed, Milk, Happy go lucky, Broken flowers, Che, Tideland, Eternal sunshine…….; y nacionales como El fondo del mar, El nido vacío o El último verano de la boyita.

Ciclos, cortos, animación….

Hasta las flojas/malas proyecciones parecen pertenecer a ese “criterio” elegido.

Además de ser el mejor canal, sirve para esos momentos de zapping interminables en donde estamos por llegar a la dolorosa conclusión que  la TV por cable es un servicio caro e inútil. 
La paredes montevideanas nos muestran que en Uruguay hace tiempo que se avivaron.

Lo termino acá, porque me hace un poco de ruido ver que escribo sobre “lo bueno” que es un canal de televisión………

Traducción para bobos

Basta de cambiarles los títulos a las películas !!!

Que las películas que se estrenen mantengan su titulo original en su traducción.

La dudosa justificación vendría del buen actuar de expertos de marketing de las distribuidoras, que consideran que modificar y adecuar el titulo lo hace más accesible al público.

Perdemos con eso. Se desvirtúa parte de esa obra.

Si yo filmo “One Flew Over the Cuckoo's Nest”, (algo asi como ”Alguien voló sobre el nido del cuco”), no me garcan un poco si después en algún país latinoamericano la presentan como “Atrapado sin salida” ?

Seven-Pecados capitales, Little children-Secretos intimos.

Tarantino fue un abonado: Jackie Brown-Triple traición, Pulp fiction-Tiempos violentos, Reservoir Dogs-Perros de la calle.

Brockeback Mountain-Secreto en la montaña,  y para el pochoclo, hablemos de First blood-Rambo.

Ejemplos sobran.

La modificación siempre apunta a lo directo, a eliminar las sutilezas.

Para que a nadie le quede duda de que va la peli.

Se acuerdan del chiste de Homero, “….creo que la película se llamaba: El autobús que debe ir rápido….”.

Aun en el caso de las traducciones literales difíciles o imposibles (ej. Pulp Fiction, The Full Monty), siempre va ser mejor respetar el titulo original, sin hacer traducción alguna.

Ok, no nos cambiará la vida,  pero la mejorará……….cinematográficamente.

Amor y Fragilidad

Que quedó de Dogma 95 ?

De aquel movimiento idealista, un poco autoritario, de cierta elite, con votos de castidad, y demás ?

Creo que mucho, y Open Hearts (Elsker dig for evigt o Te quiero para siempre.- 2002), es un ejemplo.

Un accidente desencadena que los personajes se encuentren brusca e inesperadamente con la fragilidad de la vida .

Lo que daban por sentado desaparece. Todo se hace imprevisible e incontrolable. 

La lasitud de la vida y el influjo del amor. Están los protagonistas dispuestos a dejarlo todo ?

Algo está claro: nada volverá a ser lo mismo.

Dirigida por Susanne Bier (Things we lost in the fire, After the wedding, entre otras).

Para hacernos saber que Dogma 95 dejó un legado, que excede a von Trier y Vinterberg.

Encarrilarse

"Lo cierto es que soy una mala persona, pero eso va a cambiar, yo voy a cambiar. Es la última vez que hago algo así. Ahora voy a reformarme y dejar esto atrás, ir por el buen camino y elegir la vida. Lo estoy deseando, voy a ser igual que ustedes. El trabajo, la familia, el puto y enorme televisor, el lavarropas, el coche, el equipo de compact disc y el abrelatas eléctrico, buena salud, colesterol bajo, seguro dental, hipoteca, departamento a estrenar, ropa deportiva, traje de marca, bricolaje, concursos por T.V., comida basura, niños, paseos por el parque, trabajo de nueve a cinco, jugar bien al golf, lavar el coche, sweaters para elegir, navidades en familia, planes de pensiones, excepción fiscal... ir tirando, mirando hacia delante, hasta el día que mueras."

Trainspotting.- (Dir. David Boyle. 1996.)

Boliviano

Desde el comienzo, con las imágenes futboleras de las eliminatorias, queda todo claro.

Así son las cosas.

Así se pasa por encima, se atropella y ningunea una cultura por otra.

La historia como tantas otras. 

Abandono del origen, inserción con fórceps y renuncies en el nuevo país. Y a sufrir, pelearla, comerla y bancársela chito, que con suerte después de un largo tiempo, podes sentirte un poquito asimilado; podés pasar de paria a individuo de segunda.

La tragedia es solo un matiz más.

La más visceral, cruda y contundente de la filmografía de Caetano.

Nunca entendí porque  a esta peli se la ningunea.

O – sin hacer filosofía barata-, la respuesta está en el comienzo ?

Delitos menores

Antes de filmar historias de millonarios y sus conflictos, Woody  Allen se hacia un tiempo para grandes historias mas cercanas al publico general.

Es importante eso ? No se, pero las depresiones, surmenages y happy ends de su filmografía reciente, cansa y aburre un poco.

Crimenes y pecados (Crimes and Misdemeanors, 1989), tiene todos los guiños allenisticos, pero puntualmente en ella se alinearon los planetas, y se concretó  una peli notable.

Arrepentimiento, culpa, privilegios, desengaños, la recurrente victoria de los malvados, y la inexplicable ilusión de cambiar las cosas, en 2 historias separadas que se unen al final.

Encuentro fácil, 5 reflexiones o citas, que han sido aplicables a diversas situaciones personales de la vida cotidiana y no tanto (brindadas por el profesor Levy, frustado guru).

A veces el crimen paga, y a veces lo que uno quiere toma caminos extraños

Para verla o reverla.

Porque a veces los delitos menores pueden marcarte mas que los grandes crímenes.