24.4.16
22.12.14
3.12.14
IMPROBEATS - SHURA (MULTIVAC) - GINNKER
Que es Multivac ? ni idea. Espero el 5/12 poder averiguar algo.
1.7.14
Richie Scarlet - Dark white
El Emperador del rock !
Me encanta esta version. Y me hizo conocer Music Machine....
Me encanta esta version. Y me hizo conocer Music Machine....
28.2.14
26.11.13
Discos
..Yo sé que un disco es tal sólo si es un disco. El disco es lo único que importa. Entiendo que las cosas están cambiando, y eso es bueno, pero si estás hablando de hacer un disco, deberías hacer lo posible para ahorrar dos mil dólares para poder fabricarlo. Verlo, tocarlo, leerlo, tener algo físico, que exista, es importante. Todo lo que es digital en algún momento va a caer. La historia se repite, y ahora la onda es la digital. Si hablamos de cosas más profundas, sería lindo que cuando me muera estén mis huesos y al lado el vinilo que hice. Si pasa algo apocalíptico, es importante que se encuentren discos, guitarras, herramientas, retratos, llaves. Lo digital desaparece, se pierde mucha cultura. Ahora toda la gente importante que piensa cosas impresionantes o encuentra nuevos territorios en psicología está escribiendo puro e-mail. Si eso se pierde, hermano, se va a perder muchísima cultura....
Omar Rodriguez-Lopez -Pagina/12 (21/11/13)
8.11.13
Blur en Baires 2/11/13
Honestamente, no sabia que esperar.
Siempre pensé que Blur no sonaba bien en vivo.
Es mas, hace poco me regalaron Parklive (2012), y no es gran cosa, y
todos sabemos como se recontra tocan los discos en vivo.
Fue
memorable.
Dieron un show excelente. Intensísimo.
Cada canción sonó en una versión
extraordinaria.
Respetando los arreglos del
disco.
Claro, no fueron ellos 4 nomás, sino
que al escenario se suman vientos, coristas, …………y hasta Phil Daniels para “Parklife” !!!
Canciones ? Un greatest hits
obviamente. Háganse la idea que fue como tocar casi todo “Blur:The best of”.
Todas sonaron terribles, pero
personalmente me quedo con “Beetlebum”,
“Popscene”, “This is a low”, “There’s No Other Way”…..
Igualmente, sin puntos flojos.
Damon un genio, igual que el resto
de la banda.
Obviamente, hace que pidamos a
gritos nuevo material de estudio. Ojalá.
De todas maneras, aun invadido por la
experiencia, tengo que decir que fue uno de los mejores shows que presencié en
mi vida.
Siempre pensé que - en un punto – en
los grandes shows de rock rejuvenezco. Lo confirmé ese sábado.
Nostalgia por lo que no viví.
Cuando volvemos a London ?
2.9.13
Shura & M.E.T. en Ultra Bar
Shura & Monos en Trance
Ezequiel Borra
Viernes 6 de Septiembre en Ultra Bar - San Martín 678
21:00 Puntual!
Ezequiel Borra
Viernes 6 de Septiembre en Ultra Bar - San Martín 678
21:00 Puntual!
Alucinaciones místicas para escapar de la paranoia y develar algunas teorías conspirativas...
http://shuramonosentrance.bandcamp.com/
EZEQUIEL BORRA
http://ezequielborra.bandcamp.com/
17.7.13
Ace Frehley - Anomaly
Discos en perspectiva….
Irregularísima, inconstante, para nada prolífica la discografía
solista de Mr. Frehley fuera de Kiss.
Auspicioso debut con “Frehley’s comet” (1987), aprovechando el viento de cola kissero; luego el flojo “Second sighting” (1988), y
el gran “Trouble walkin’” (1989).
La repercusión fue decreciente, lo mismo que su fama y
consideración. Su irregularidad lo redujo a ser un artista fundamentalmente para
el público kissero que siempre lo bancó. A veces más de lo merecido.
En el interín muchas recopilaciones, disquito en vivo, reunión
con Kiss – con el que grabaron el decepcionante “Psycho circus” en 1999 – y rumores de excesos etílicos
permanentes. Pa norama tirando a
ladri.
Pero el viejo Ace irrumpe en 2009 con “Anomaly”. Y es un dignísimo regreso.
Reitero la visión en perspectiva del disco. A primera oída
esta bien, no descubre nada en la historia del rock, pero no defrauda, y a esta
altura es válido.
Volví a escucharlo recientemente, y acentué las conclusiones primeras. Está muy bueno.
Rock en estado puro, contundente. Sin sutilezas, muy
Ace. Creó su estilo en los setenta, y honestamente no se movió de el.
Innovaciones, evoluciones ? No las busquen por acá.
De un músico así, solo podes pretender que - dentro de su
estilo – haga el mejor disco posible. Y Anomaly estuvo muy cerca.
El sonido característico en cada instrumento (violas,
bajo y bata muy al palo), una banda sólida que contó nuevamente con Antón Fig, y
una producción mas aggiornada a los tiempos actuales, para enmarcar buenas
canciones como “Outter space”, “Pa in
on the neck” o la ya conocida “Sister”.
También hay lugar para alguna “rareza” como “A little below
the angels”.
Consejo: consíganse el bonus track de iTunes, “The
return of space bear”. Solo para entendidos.
En suma, un disco redondo (pero no de ricota), con
eternos guiños kisseros (igual que Peter Criss, pero con mas talento), por
alguien que se considera una anomalidad, pero no por eso, esta impedido de
sacar buenos discos de Rock’n roll.
30.5.13
Shura - San Cristobal de las Casas (Mx)
Como este blog se precia de tener alcance internacional, paso el dato de esta actuacion en tierras mexicanas, por si alguien anda por alla....
Nunca se sabe.
Nunca se sabe.
17.5.13
Los Brujos - Guerra de nervios
“Los
Brujos no tienen problemas porque vienen de otro planeta”
Una pena.
Su primer disco – Fin de semana salvaje (1991) - se editó
en un momento en que no muchas bandas llegaban al disco. Y los que lo hacían, contaban
con la mala suerte de no obtener una buena producción y sonido.
Sin embrago, su hit “Kanishka”, y
fundamentalmente sus increíbles shows (verdaderas fiestas), hicieron que la
banda tuviera su lugar en la escena (?).
Además – obvio – su imagen,
originalidad y cierta mística.
Tuvieron difusión radial, convocatoria,
y telonearon a Nirvana en su horrible show.
Lo triste es que después de ese
disco, llegó lo mejor de Los brujos, pero no corrieron con suerte, a nivel
repercusión, claro.
San
Cipriano (1993), superaba claramente a Fin de semana salvaje, pero Guerra de nervios (1995) fue la
frutilla.
Terrible disco.
Sabemos la formula bruja. Canciones
cortas, contundentes, pegadizas, bailables, pero a la vez, con ganas de romper
todo frenéticamente.
Y en Guerra de nervios tenemos la versión
más mejorada y pulida de esa fórmula.
La fiesta arranca épica y sin
respiro: “Victoria”, y luego “Psicosis total”, “Atlánticos”, “El detonador”, “La
fiesta del infierno”, “Aguaviva”, y “Espíritu de velocidad”. Pa ra que tengas.
La segunda parte, es un poquito mas
“experimental”, claro que siempre en versión brujos. O sea, la fiesta sigue
ahí. Pero aun así, creo que la experimentación (termino del que se ha abusado
enormemente en la historia de la música rock), se ajusta perfecto a la
trayectoria musical del grupo.
Demostraron que se puede ser muy
directo y experimental a la vez.
Porque insisto con esto: sus shows
eran increíbles. No exagero si digo que eran casi puestas artísticas. Atmosfera
visual. Delirio y frenesí. Todo acompañado de una música tan simple como hipnótica.
Llámenlo beatcore, a go-gó, psicodelia o, simplemente rock.
Interiormente, forman parte de esos
recuerdos en donde me dan ganas de gritar adolecentemente “Yo estuve ahí”.
Lamentablemente, la experiencia
bruja no duró mucho. A comienzos de 1998 anunciaron su separación, y ninguna
otra música se ha vuelto a saber de ellos.
“La locura venía de
adentro, era una reunión de gente loca junta.... Tenía que ver con la energía
que se generaba, por eso cuando se terminó esa energía no daba para seguir. Era
una fiesta para nosotros y es difícil que se pueda volver a dar esa energía,
porque no actuábamos así de manera comercial. El grupo es para la gente que lo
vivió, que iba a los shows. No hay muchos registros o videos que hayan quedado,
sólo hay recuerdos de la gente de cuando vivió las diferentes etapas de la banda. Los shows eran
muy salvajes en lugares muy chiquitos. Era todo muy loco. Fue un mérito muy
grande que un grupo así se volviera famoso.”
Nos quedamos con ganas de más.
Aunque sea un capitulo mas de la película
Pero sus discos están, y el disfrute
sigue siendo casi el mismo.
Sobre todo – a modo personal - con su guerra de nervios.
Por mas que la mayoría se acuerde solamente de su extravagante
vestuario.
Y los relacione solamente con Kanishka.
10.5.13
All or nothing - Mike Leigh
Para tirar
abajo prejuicios, idealismos y snobismos.
La
basura de la belleza, sigue siendo basura.
Con
el tiempo Mike Leigh se convirtió en uno de mis directores favoritos, y pese a
que “Secrets & lies” o “Vera Drake” tuvieron más repercusión, “All or nothing”(2002) es más directa, contundente
y demoledora con su objetivo. Ese sobre mostrar la cruda realidad social de
quienes no tienen mucho para ofrecer. Y de quienes no se espera mucho.
Personas deprimidas. Personas deprimentes. Con sus
vidas solo por un principio inercial.
Las
cartas de sus vidas ya están echadas, y no hay mucha chance de cambiarlas.
Para
ninguno de ellos. Ni para Phil, ni para Penny, Maureen, Rory, ni el que
aparezca.
Cada
grupo familiar parece competir, pero no hay ganadores.
Como
guionista no hay mucho que inventar. Se plantea el escenario y se desenvuelve
solo y naturalmente.
Taxistas, asilo, obesidad, monoblock, alcohol, abulia.
Terrible
peli.
Esas
donde parece no pasar nada y pasa mucho.
Imaginen
que Caetano o Trapero se trasladaron a Londres por unos días, y nos cuentan
esta historia.
Hay
mucho de cliché con esta temática por parte de Leigh. Pero todavía no cansa ni
aburre.4.5.13
The filth and the fury - Sex Pistols
La gran contra de los rockumentarys, es que terminan siendo pura publicidad.
Se exagera la verdadera importancia de cada artista (
banda o solista), se los franelea a full, y uno termina sintiendo que acaba de
ver una peli sobre la banda mas grande, vanguardista y talentosa de la historia
de la música, por mas que hayamos visto un documental de Los Enanitos Verdes .
En suma, estas pelis/documentales se convierten en pura
exageración y obsecuencia.
Por eso siempre me cabio The filth and the fury (Julian Temple.- 2000).
La cruda historia de Sex Pistols.
Sin exagerar las cosas, sin endulzarlas, sin
lameculismo. Y aun así, permitiendo apreciar la enorme y real importancia de la
banda en su momento, y en la historia de la música.
Hablar de los valores musicales de la banda es
innecesario. Pa ra los que les gustan,
y los que piensan que es una mierda. Todos tienen razón.
Eso no se discute acá.
Acá están todos los elementos posibles. Ascenso y caída,
crítica al régimen británico, crítica a ellos mismos, furia, inseguridades, resentimiento,
frustración, estafa, muerte.
Todo eso entre 1975 y 1979, si tomamos toda la historia
completa.
26 meses si nos circunscribimos a la vida útil (?) de
la banda.
Julian Temple hizo una mirada cruda sobre este periodo,
mirada que incluye viejas entrevistas, shows, comentarios, y a los mismos Pistols
sobrevivientes hablando por separado y a contraluz.
El resultado es impecable.
Que destaco ? Lo
directo y contundente, la ausencia de maquillaje, y - puntualmente de los
protagonistas - la mirada culposa de Rotten sobre Vicius, las culpas
compartidas por la ida de
En esta peli se demuestra que se puede crear algo
favorable a una banda sin versear ni mostrar a los abonados de siempre (Slash,
Johnny Deep, Bono, Scott Ian, etc.)
Es la historia de la banda, no la historia del punk,
mas allá de las referencias inevitables.
Mucho se ha dicho y escrito de los Pistols y se seguirá
haciendo.
En concreto queda un disco, algunos shows, memorables y
escandalosas entrevistas, e innumerables e icónicas imágenes.
Viene un neófito o conocedor a medias y me pregunta: “que onda con los Pistols ?”
Escuchá el disco, y después mirate esta peli.
2.5.13
Shura & Monos en Trance - Bar El Emergente 3/5/13
Shura & Monos en Trance
Viernes 3 - 23.59 Hs.
Emergente Bar - Gallo 333
Entrada $20
Con mucho por celebrar, los monos descienden a la Nave Tierra a bordo del Sagan
El Conclave se realizará en el barrio conocido como Abasto y las canciones sonaran pasada la madrugada.
Los tiempos están cambiando
13.4.13
David Lee Roth - It's showtime !
Nunca calzó
tan bien la expresión “altos y bajos” a una carrera solista como a la del gran David
Lee Roth.
Hasta
creo que resulta arcaica hoy día, por eso tengo ganas de rescatarla.
No entraré
tanto en la historia o trasfondo de cada lanzamiento. Hablemos de música.
Diamond Dave
abandonó Van Halen en términos para nada buenos. Pero previo a su ida formal
sacó el Ep Crazy from the Heat
(1985). 4 covers de canciones nada rockeras o vanhalenianas, pero haciendo
lugar a otros géneros, algo muy común en David tanto en Van Halen, como en su
trabajo solista.
El
resultado fue simpático. La versión de “California
Girls” me parece memorable.
“Coconut Grove” y “Easy Street” estan buenas también.
Ah, el EP incluye el archiconocido y difundido medley “Just a Gigolo/I Ain't Got Nobody”,
claramente, el punto mas flojo del disco.
Ya fuera
de Van Halen…………llego la explosión.
David Lee
Roth se descolgó con un hito de la década, y no creo exagerar.
Formó una
de las mejores bandas de la historia (Steve Vai en guitarra, Billy Sheehan en
bajo y Greg Bissonette en batería) y edita Eat 'Em and Smile (1986), o como fusionar
virtuosimismo y salvaje rocanroll en media hora.
Escucharlo
es sumergirse en una fiesta de increíbles guitarras de Vai (que a su vez estuvo
metido en la composición), las bases ametrallantes de Sheehan/Bissonette, todo
detrás de la batuta del gran David. Éxito total, pero sobre todo, éxito y
regocijo para nuestros oídos. Canciones ? Todas.
Dato: Se
hizo una versión en español de este disco (Sonrisa Salvaje). Rareza total.
Pero había
más.
Después
de una exitosa gira, la misma formación saca Skyscraper (1988).
Significó
una leve modificación respecto al anterior, un poco menos rockero y desbordado,
pero de gran calidad. Sigue el disfrute en dosis mas calmas. “Stand up”, “Skyscraper”, "Two Fools a Minute", "Damn
Good" las mejores, y un nuevo hit para la posteridad, "Just Like Paradise".
En ese punto David era el clarísimo e indudable ganador de la
batalla en pos del éxito David Lee Roth vs. Van Halen.
Pero parece
que todo lo bueno se termina en un punto.
Post
lanzamiento y cirquera gira, se fueron Billy Sheehan y Steve Vai (fundamentalmente), respectivamente.
Pero David
no iba a parar.
Recluta al
joven (y lamentablemente malogrado) Jason Becker, y al veterano Steve Hunter (Lou
Reed, Alice Cooper) para reemplazar a Vai, llama a Bob Rock para la producción
y edita A Little
Ain't Enough (1991). Un buen intento para algunos. El comienzo de
la decadencia para otros.
El disco es
desparejo, y claramente, el punto flojo es la composición. Curiosamente ,
los puntos más altos estuvieron con los singles. “A Little Ain't Enough”, “Sensible
shoes”, “Tell the true”, mas "It's
Showtime!" (una
hermanita un poco ladri de “Hot for
teacher” el clásico de Van Halen). No esta mal, pero perdía por goleada con
sus ediciones mas recientes. Fue el típico caso del disco que gozó de
expectativa y difusión hasta el momento de lanzamiento (estamos hablando de un
artista que estaba en la cresta), para luego quedar en el olvido.
Además, el momento musical le empezó a jugar en contra.
Surgía el grunge (amo el grunge), pero como tantos otros
casos, hizo quedar como perimido o fuera de lugar a muchos géneros y artistas,
como al gran David.
Los cachetazos seguirían.
En 1994 saca Your Filthy Little Mouth, producido por Nile Rodgers (Chic, Ma donna, Duran Duran, B-52s).
Es un disco
maduro, en donde lleva a su extremo el tema de la mixtura con otros géneros. Aquí
el rock se mezcla con R&B, soul, reggae entre otros.
Pero hay que
decirlo, es un buen disco. Goza de calidad, y sale bien parado de la experimentación
de géneros.
De todas
formas, fue un revés comercial y de criticas (en ese momento. Como a veces
pasa, se lo revalorizó a posteriori).
Pero háganme
caso y disfruten de "Big Train",
"You're Breathin' It", "Sunburn", entre otras.
Al blondo se le había pasado el tren del mega éxito, aun
cuando conservaba su respeto y nombre, con lo cual lograba que uno siempre
siguiera al tanto de su carrera. O por lo menos, es lo que yo hice.
Por eso, 3 años después conseguí su nueva experiencia
solista, DLR Band (1997), a mi entender su intento mas flojo.
El disco pasó casi desapercibido, cero promoción, cero difusión,
poca info sobre la banda, y una gira tardía, corta y basándose en sus éxitos
pasados.
Contaba con el aporte de John 5 (Ma rilyn
Ma nson entre otros), quien lo acompañaría
un tiempo.
El disco no es malo. Puro rock ‘n roll, cierta vuelta a sus raíces,
pero a esa altura nuestras cabezas (la mía) estaban en otras sintonías para ser
condescendientes con Mr. Roth.
Encima – no se si a causa de una austera producción- su voz
no brillaba como antes, y surgía la sospecha de que las cosas se iban a hacer
cuesta arriba en ese punto.
En ese
punto, la pelea (me refiero a la lucha de egos, ventas de discos, giras) con
sus antiguos compañeros estaba claramente perdida.
Como
termina la historia ?
La historia
termina bien.
En el 2003, edita Diamond
Dave, un disco que – lejos de ser un éxito – contaba mayormente de covers
de clásicos de rock que le calzan perfecto a su estilo ("Soul
Kitchen", "If 6 Was 9", Beatles), más nuevas composiciones, para que todos terminemos moviendo
la patita.
De ahí en más,
su carrera musical se evaporó, dedicándose mayormente a programas de radio,
apariciones televisivas, eventos puntuales, etc.
Hasta que en
2007, vuelve a Van Halen. Como debía ser.
Nos queda, en este lapso de casi 20 años, una gran carrera solista, con
momentos sublimes y otros más grises, pero siempre aportando ese rock “made in Roth”,
esa experimentación ecléctica, y fundamentalmente esa ENERGIA, que es la
palabra que enseguida asocio cuando pienso en David Lee Roth.
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